HOMENAJE A GAMALIEL CHURATA- AREQUIPA

BATALLAS EN TORNO A GAMALIEL CHURATA

Escribe: José Córdova

Destino inmortal que sólo alcanzan algunos escritores peruanos, a pesar que, estando vivos, nadie se acuerda de ellos y muchos viven en la más completa precariedad; y sin embargo, nunca reclaman nada. Tal es el caso de Gamaliel Churata, escritor muy poco valorado en nuestro país, pero pronto a convertirse en un paradigma de la literatura latinoamericana: varias tesis en el extranjero sobre su único libro El pez de oro entre las que destacan la del investigador suizo Thomas Bosshard: Ästhetik der andinen Avantgarde. Gamaliel Churata zwischen Indigenismus und Surrealismus (algo así como Hacia un estética de la vanguardia andina. Gamaliel Churata entre el indigenismo y el surrealismo), publicada en Alemania en el 2002; además de su pronta reedición en nada más y nada menos que la prestigiosa editorial Cátedra de España a cargo de Helena Usandizaga, catedrática de la Universidad Autónoma de Barcelona y especialista en literatura hispanoamericana; son sólo algunos ejemplos de su reivindicación tanto en el mundo académico como en el editorial.
Olvidado también entre la sociedad y la intelectualidad arequipeña, su nombre verdadero fue Arturo Pablo Peralta Miranda, y nació aquí, en Arequipa, el 19 de junio de 1897. Sin embargo, siendo sus padres naturales de esta ciudad y evangelistas, tempranamente lo trasladaron a Puno donde desde su infancia tuvo un gran protagonismo intelectual. Luego —estando una temporada en Bolivia—, entre 1917 y 1919 y bajo el seudónimo de Juan Cajal, editó la revista literaria La Tea; y finalmente, en 1925, luego de su retorno y ya con el seudónimo de Gamaliel Churata, funda junto a su hermano Alejandro (aquel gran poeta que publicara Ande), el grupo Orqopata y la Editorial Titikaka, convirtiéndose desde entonces en los principales centros de agitación intelectual del sur del país. Con colaboraciones de Borges, Mariátegui, Pavletich, Magda Portal, Oquendo de Amat, su hermano Alejandro y César Miró, entre otros; el boletín comenzará a circular por casi todo el planeta.
Años más tarde, en 1932, nuevamente se trasladará —esta vez exiliado— a Bolivia donde vive un buen tiempo; por ello existen muchos paralelismos con su coterráneo Mario Vargas Llosa: ambos son arequipeños sólo de nacimiento, y a pesar que nunca crecieron aquí, los dos emigraron a Bolivia; luego, ambos renunciaron a sus raíces: Churata se declara descendiente de aymaras (“no se es de donde se ha nacido, sino de donde se vino; pues no siempre nace uno donde debiera” escribió), mientras que Vargas Llosa (considerándose cosmopolita, “ciudadano del mundo”) se nacionalizó español para reafirmar su occidentalidad. Quizá parte de estas dos posiciones nos ayuden a comprender los conflictos raciales que existen en nuestro país.
Pero el caso de Churata es más paradójico en el sentido que los arequipeños nunca lo han reclamado como suyo, (contrario al de MVLL); negó su ascendencia occidental, es decir, su casticidad (quizá ahí radique esta negación arequipeña) y se consideró propio de estas tierras (es decir, aborigen) con el fin de reivindicar la cultura quechua y aymara, al mismo nivel de la cultura occidental, a través de una hechura incomprendida: El pez de oro, su inclasificable obra cumbre —publicada tardíamente en Bolivia en 1957— donde mezcla la estructura del teatro, con la poesía, la narración, la filosofía, así como los mitos y leyendas que —construido como un retablo andino— confrontan la oralidad con la escritura en 7 libros que a la vez son solo 1, y en cuyo corpus Churata desarrolla lo que alguna vez ha denominado como Dialéctica del Realismo Psíquico o Alfabeto del Incognocible.
Después de su retorno al Perú, estuvo radicando una corta temporada en Puno, y debido a la enfermedad de uno de sus hijos se trasladó a Lima, también por poco tiempo, pues, Churata murió allí sorpresivamente en noviembre de 1969 dejando una gran cantidad de artículos dispersos en varios diarios (se dice que son más de seis mil), así como gran parte de su obra inédita y casi desaparecida, debido a sucesos tales como el de 1932 cuando, antes de ser deportado, al sufrir las represalias por parte de algunas autoridades de Puno, los gendarmes le quitaron su biblioteca e incendiaron su casa.
Y sin embargo, con su muerte no acabaría la biografía de este iluminado de las letras peruanas, pues, finalmente, cabe señalar como última anécdota que once años después de su muerte, su cadáver fue trasladado a Puno para un segundo sepelio en la Apacheta de los Amautas; y luego, como si el “cadáver continuara exiliándose”, dieciséis años más tarde, nuevamente fue exhumado para ser enterrado definitivamente en el Cementerio de Laycacota. Aquí, hasta ahora sólo ha sido estudiado parcialmente por Miguel Ángel Huamán (Fronteras de la escritura. Discurso y utopía en Churata, 1994), y Manuel Pantigoso (El ultraorbicismo en el pensamiento de Gamaliel Churata, 1999). «El hombre es todo en uno o no es» había dicho en el primer capítulo de su libro; y así fue y sigue siendo para nosotros el gran Churata.
* Publicado en el semanario El Búho (24 de mayo de 2009)
CÁLIDO HOMENAJE:
Varias instituciones de nuestra ciudad entre las que destacan la editorial Cascahuesos, el Instituto de Estudios Sociales del Sur y bajo el patrocinio de la Municipalidad Provincial de Arequipa, le rendirán un cálido homenaje este 28 y 29 de mayo a través de un ciclo de conferencias denominado “Batalla en torno a Churata”. Los especialistas que estarán en la mesa de debate son:

Helena Usandizaga (UAB-España).
José Gabriel Valdivia (UNSA-Arequipa).
Bladimiro Centeno (UNA-Puno).
Juan Wilfredo Yufra (IES-Arequipa).
José Luis Velásquez Garambel (UNA-Puno).
Richard Montoya Humpiri (UNSA-Arequipa).

La cita es a partir de las 6:00 p.m. en el Auditorio Principal del Palacio Municipal de la Municipalidad Provincial de Arequipa.
El inicio de las conferencias se realizará con el ingreso de un grupo de sicuris, tal como le gustaba a Churata, y además se proyectará un video sobre varios aspectos de su vida.

I PREMIO CÁMARA PERUANA DEL LIBRO DE NOVELA BREVE

PRESENTACIÓN DE LOS LIBROS “PECES”, “EXILIOS Y DESEXILIOS DE LA COMICIDAD” Y “UN BAUDELAIRE HISPÁNICO” DE JOSÉ MORALES SARAVIA

INSTITUTO RAÚL PORRAS BARRENECHEA14 DE ABRIL DE 2009PRESENTACIÓN DE LOS LIBROS “PECES”, “EXILIOS Y DESEXILIOSDE LA COMICIDAD” Y “UN BAUDELAIRE HISPÁNICO”DE JOSÉ MORALES SARAVIA

El martes 14 de abril a las 7:00 p.m. se presentarán los libros Peces, Exilios y desexilios de la comicidad y Un Baudelaire hispánico de JoséMorales Saravia, en el Instituto Raúl Porras Barrenechea (Colina 398,Miraflores).

Los comentarios estarán a cargo de Rossella di Paolo yPaul Guillén; Carlos Garayar y Santiago López Maguiña; y CamiloFernández Cozman, respectivamente.

Peces constituye un inusitado proyecto de curación de la lengua española. El idioma es revisitado así desde incontables perspectivas yplanos de evocación para ser revelado en tanto aliento recuperado.Aquel genio proteico y aun arbitrario, transformista e inaferrable, senos entrega, más que por el recurso metáfora, a través de eclosionesde la dimensión metafórica. En suma, se trata de emblemas, cosas yformas de vida que renuevan sin fin la identidad en la variación.

En Exilios y desexilios de la comicidad. Estudios sobre la novelísticade Mario Vargas Llosa se abordan algunos aspectos poco analizados enla obra del autor de Pantaleón y las visitadoras como el humor, laalegría y lo cómico. En ese sentido, ¿qué hace que el elemento cómicoaparezca, cómo se lo maneja en cada caso y qué consecuencias tienepara la consideración en los principios narrativos del autor? La tesisde este libro enfatiza la presencia de lo cómico desde la primeranovela de Vargas Llosa, así como su reiterada aparición y censura.

Finalmente, en Un Baudelaire hispánico. Caminos receptivos de la modernidad literaria reúne doce estudios de hispanistas europeos y latinoamericanos, quienes se ocupan de las lecturas del poeta francés realizadas, entre otros, por los hermanos Machado, Rubén Darío, Juliándel Casal, José Martí, Juan Ramón Jiménez, Ramón Gómez de la Serna, Federico García Lorca, Octavio Paz, Jaime Gil de Biedma y los poetas españoles de los años setenta.

José Morales Saravia (Lima, 1954) es un poeta y académico peruanoradicado en Alemania desde hace 26 años. Es profesor del Centro deEstudios Latinoamericanos de la Universidad Católica de Eichstatt. Ha escrito, además, los poemarios Cactáceas (1979) y Zancudas (1983).

Más información en:

Instituto Raúl Porras Barrenechea

Calle Colina 398, Miraflores

Central Telefónica 619-7000 Anexo: 6102. Telefax: 445-6885.

E-mail: institutoraulporrasb@unmsm.edu.pe

PREMIO NACIONAL PUCP 2009

En su tercera edición, el Premio Nacional PUCP busca reconocer los mejores trabajos en poesía, ensayo y narrativa. Para ello ha convocado a los autores de nacionalidad peruana (que al 21 de marzo de 2009 no hayan cumplido 40 años de edad) a contribuir en la construcción de una sólida identidad nacional a través de sus obras.

Dicho premio cuenta con el auspicio de la fundación Carlos Rodríguez-Pastor Mendoza, entre otras entidades, que premiará con diez mil dólares a los ganadores de cada categoría.

Este reconocimiento no solo es el mayor premio pecuniario de la especialidad que se entrega en el país, sino el más prestigioso por la calidad y cantidad de los trabajos participantes, que en 2007 sumaron cerca de mil originales enviados en los géneros de ensayo, poesía y novela. La PUCP y la Fundación Carlos Rodríguez-Pastor Mendoza, principalmente, instituyen la realización de este premio, que por tercera oportunidad se extiende a todos los rincones de nuestro país. De este modo, se pretende descentralizar la creación y producción de obras que contribuyan a una cultura de la creatividad en su sentido más amplio.

Asimismo, los premios buscan reconocer el trabajo de creadores menores de cuarenta años que por su calidad, originalidad y afán de renovación hayan destacado en uno de estos tres géneros: poesía, narrativa y ensayo. De esta manera, aspira a ser un premio no para consagrados, sino consagratorio. El rector de la PUCP, Luis Guzmán Barrón Sobrevilla, espera que la convocatoria alcance a los jóvenes de todo el país. “En las ediciones anteriores hemos tenido resultados impresionantes, por lo que se vuelve una tarea ardua otorgar los premios. En esta ocasión, hemos pedido apoyo a la Red Peruana de Universidades, a fin de cubrir de norte a sur, por lo que esperamos que en esta ocasión lleguen muchos trabajos del interior del país.” (El Peruano)
Ver las bases y toda la información necesaria aquí... PRESENTACIÓN, BASES, JURADOS Y PREMIOS, CONVOCATORIAS ANTERIORES

CURSO: "LOS POETAS DEL 50: PRIMER GRUPO"

INSTITUTO RAÚL PORRAS BARRENECHEA“LOS POETAS DEL 50: PRIMER GRUPO”
(Javier Sologuren, Jorge Eduardo Eielson, Blanca Varela,Sebastián Salazar Bondy y Raúl Deustua), a cargo de la Mg. ANA MARÍA GAZZOLO15, 16, 20 y 21 de abril de 2009
La poeta Ana María Gazzolo dictará el curso “LOS POETAS DEL 50: PRIMERGRUPO” en el Instituto Raúl Porras Barrenechea (Colina 398,Miraflores), a las 7:00 p.m.
El curso presentará el alcance de la poética del primer grupo de losrepresentantes de la Generación del 50, entre los que destacan: JavierSologuren, Jorge Eduardo Eielson, Blanca Varela, Sebastián SalazarBondy y Raúl Deustua. Las fechas y sesiones son las siguientes:miércoles 15: “¿Por qué hablar de primer grupo? Razones de unadivisión”; jueves 16: “Emigrar o vivir en el Perú. La experienciaeuropea”; lunes 20: “Las poéticas de Javier Sologuren y de JorgeEduardo Eielson”; y martes 21: “Las poéticas de Blanca Varela y deRaúl Deustua”.Cada sesión contará con 70 minutos de exposición y 20 minutos parapreguntas. Se entregará material bibliográfico y certificado deasistencia a los interesados en inscribirse.Ana María Gazzolo (Lima, 1951) realizó estudios de letras y literaturaen la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en la PontificiaUniversidad Católica del Perú y en la Universidad de los Estudios deFlorencia. Sus primeros poemas aparecieron en la revista Creación &Crítica. Asimismo, ha publicado trabajos de crítica sobre literaturaperuana contemporánea en la prestigiosa revista CuadernosHispanoamericanos, de Madrid. La poesía de Ana María Gazzolo es unamuestra de límpido lirismo y de intensa exploración de los abismos delyo. Es autora de los poemarios Contra tiempo y distancia (1978), Cabode las tormentas (1990) y Arte de la noche (1997).
El ingreso es libre.Más información en:Instituto Raúl Porras BarrenecheaCalle Colina 398, MirafloresCentral Telefónica 619-7000 Anexo: 6102. Telefax: 445-6885.E-mail: institutoraulporrasb@unmsm.edu.pe

CONVOCATORIA DE LA REVISTA "ESTEREOGRAMA" -8 (menosocho): CIUDAD SIN CENTRO

Ciudad sin centroLos extremos, los márgenes, los límites toman el poder.Las fronteras son más portátiles que nunca.Ya no existe solo un centro.
¿En dónde estará cada uno de nosotros?
Se invita a todos los interesados a enviar sus trabajos para la publicación de nuestra nueva edición, la menosocho.
Calidoscopio
"Cada vez que miremos por uno de sus extremos, veremos formarse combinaciones simétricas que variarán siempre que sepamos girar el artilugio.
"Ensayos que vacilan entre la reseña y la semblanza, entre el recuerdo y la sospecha: el texto como pretexto.Ensayos como registros de nuestras manías y dudas, nuestros deseos y temores: que al revisarlos, recorrerlos, reflexionarlos permiten reconocernos desde distintas direcciones.
Nuestra vida que se apropia de una obra, de un autor, de un acontecimiento, de un arte; y ellos que se apropian de nosotros.
Atreverse a hablar de eso insoportable y liviano que no decimos porque no se nos permite decirlo.
Cine, Música, Literatura, Artes Plásticas, Fotografía, Teatro, cualquiera puede ser el tema o el pretexto: solo se debe dar la relación en cuanto diálogo.
(El número de caracteres oscila entre 5 000 y 7 500, sin espacio entre ellos, en formato word).
Intersticios
"De la manera más atrevida, descubrir lo que se oculta en las desapercibidas fisuras de este mundo, de nuestro mundo."
Ensayos sobre el tema eje de este número, la Ciudad sin centro: con libertad para la forma, el “método”, las fuentes, que se consideren convenientes, pertinentes y/o necesarias para el trabajo.
Ensayos, no solo por el género, sino porque todo escrito es siempre un intento de abordar algo más grande: es un encuentro con aquello que nos aqueja como una fiebre o una pulsación.
Se trata de recordar que el pensamiento y la reflexión no tienen una forma precisa; que el juego, la poesía, la imaginación, la desgarradura y el relato son también formas de análisis y lucidez.
(El número de caracteres oscila entre 10 000 y 12 500,sin espacio entre ellos, en formato word).
Para ambas secciones, los únicos requisitos que consideraremos son el estilo (que permita la lectura fluida) y la coherencia (que tenga su propia lógica) del trabajo. Envíen sus trabajos al correo oficial de la revista: estereograma@gmail.com.
El plazo máximo será hasta el día 9 de junio de 2009.
El Estereograma